Kurt Job
Fra det sydlige London har fotograf Kurt Job udviklet sin subtile montage fotografering i de sidste par år. Ved at kombinere sin interesse for minimalisme, arkitektur, den naturlige verden, redigering og hans dybe kærlighed til musik, har han fundet en blandet stil, der fokuserer på opmærksomhed, stilhed og balance.
En spæd nysgerrighed blev til en livslang passion
Oprindelsen til hans kærlighed til mediet går tilbage til barndommen og hans fars gamle Agfa-kamera i læder. Som ung dreng følte han en følelse af glæde, hver gang han fik lov til at bruge den til at dokumentere særlige lejligheder og helligdage. Da han var 10 år, fik han sit eget kamera, der brugte et nu forældet filmformat. Det var hans stolthed og glæde. Spændingen når man ventede på billederne fra fremkalderen, tilføjede den tidlige oplevelse af ikke at vide nøjagtigt, hvad du havde fanget.
Som teenager studerede han dokumentar-fotografering og stræbte efter at arbejde i journalistik, men endte med at arbejde i et mørkekammer som fremkalder. Med minimal undervisning var han ansvarlig for behandling af sort / hvid-film og trykning med en forstørrelse og kemi, der tilføjede en anden dimension til den kreative proces. Jobbet tillod ham at observere, hvordan folk ser verden gennem deres fotografering. Lejlighedsvis lavede han noget bryllups- og eventfotografering, men ledte altid efter muligheder og inspiration til personlige projekter. Ofte kom drivkraften bag dette fra den tid, der blev brugt ved kysten, hvor muligheden for at lægge mærke til naturen, havet og den åbne himmel blev en del af hans billeder. At bo i byen var det dog ikke altid så let at finde lignende temaer.
En melange af montageteknikker og surrealistisk fotokunst skaber Kurt Jobs plakater
I nyere tid, mens han lærte folk at køre i London, har han udnyttet muligheden for at lægge mærke til steder, arkitektur og design i byen for derefter at vende tilbage til mange af dem for at affotografere de elementer, der fangede hans opmærksomhed. Nogle gange falder tingene på plads, og et foto kommer nøjagtigt ud, som det blev taget. I ny og næ mangler dog visse elementer, og andre kan være distraherende. Ved disse lejligheder bliver det oprindelige billede udgangspunktet for det endelige billede. Redigering, montageteknikker, farvejustering og nogle manipulationer giver ham mulighed for at udvikle sine ideer. Han kombinerer arkitektur med naturlige og himmellige elementer. Ofte er billederne ganske minimalistiske og sigter mod at være opmærksomhedsskabende, rolige og en form for modgift mod det moderne livs vanvid. En imponerende menneskeskabt struktur kan samles med en tom himmel for at opnå balance.
Pandemien gav også Kurt en masse tid og mulighed for at udforske og eksperimentere med ideerne om stilhed, ro, fred, og hvordan verden ser ud og føles, når der er langt færre mennesker i gadebilledet. En lidt mere surrealistisk kvalitet er fremtrædende i disse nyere billeder. Indramning af motiver over jorden og adskillelse fra konkurrerende strukturer giver dem plads til at blive mere værdsat.
